🐐 Affiche Film 2001 L Odyssée De L Espace

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Oui, des fois Ar’Kady votre guide cinématographique a des fixettes étranges. Après avoir traversé une période films de guerre », puis une de films de pompiers », me voilà donc dans une période films dans l’espace ». Alors quitte à les enchaîner, autant partager avec vous ce petit top de mes films préférés se passant dans l’espace. Nota 1 je ne fais pas de classement particulier entre ces films certains étant très difficiles à comparer. Je vous les présente juste du plus ancien au plus récent ! Nota 2 je ne prends en compte pour ce classement que des films de style huis-clos » avec peu de personnages et dont l’essentiel de l’action se passe dans l’espace et/ou la survie dans l’espace est un enjeu important. Ne sont donc pas pris en compte les saga SF type Star Trek, Gardiens de la Galaxie ou Star Wars. Ni les films du type Valérian, Avatar… qui se passent certes dans l’espace mais où celui-ci n’est pas une forme d’enjeu à proprement parler. /!\ SPOILERS éventuels, si vous n’avez pas vu le film cité, n’hésitez pas à passer au suivant. Vous êtes prêts ? Alors montez avec moi dans ce vaisseau spatial et allons explorer les étoiles ! 2001 l’odyssée de l’espace, de Stanley Kubrick 1968 Affiche du film 2001 l’Odyssée de l’Espace En 2001, un vaisseau spatial évolue en orbite lunaire. À son bord, le Dr. Heywood Floyd enquête secrètement sur la découverte d’un monolithe noir qui émet d’étranges signaux vers Jupiter. Dix-huit mois plus tard, les astronautes David Bowman et Frank Poole font route vers Jupiter à bord du Discovery. Les deux hommes vaquent sereinement à leurs tâches quotidiennes sous le contrôle de HAL 9000, un ordinateur exceptionnel doué d’intelligence et de parole. Cependant, HAL, sans doute plus humain que ses maîtres, commence à donner des signes d’inquiétude à quoi rime cette mission et que risque-t-on de découvrir sur Jupiter ? L’incontournable du genre. Peut-être même l’un des réels premiers films de science-fiction. Il aura marqué et continuera de marquer des générations, laissant le public parfois dubitatif, mais aussi clairement admiratif. Le film a de nombreux atouts une réalisation hors-norme, une bande-sonore et une ambiance qui apportent cette tension qui ne rend pas indifférent, un rythme parfois trop lent, une séquence d’anthologie entre Dave et Hal. » Mais pêche aussi de par son manque de compréhension. Personne ne peut dire après le premier visionnage avoir tout compris du film. Et pourtant il s’est hissé sans mal en tête des meilleurs films de son époque et le reste encore aujourd’hui. Un immanquable donc. Qu’il était impossible de ne pas mettre dans ce top. Alien – le 8ème passager, de Ridley Scott 1979 Affiche du film Alien le huitième passager À bord du Nostromo, cargo spatial en mission commerciale de routine, l’équipage est plongé dans un profond sommeil. Mais ils sont tirés de leur hibernation par l’ordinateur de bord. Celui-ci a en effet capté des signaux radio inconnus dans l’espace. Or l’équipage du vaisseau s’avère tenu de vérifier tout indice de vie extraterrestre. Au cours de cette vérification, tout tourne au cauchemar, l’officier Kane se fait attaquer par une forme de vie inconnue et son retour sur le vaisseau signe la contamination de celui-ci par une forme de vie mortelle. Commence alors un macabre jeu du chat et de la souris entre l’équipage et l' »Alien ». Classique parmi les classiques, le premier opus de la saga Alien qui compte 6 films et deux cross-over avec la saga Predator est un incontournable du genre. Huis-clos haletant et terrifiant, la course poursuite entre l’équipage qui tente de sauver sa peau et l’Alien qui veut les détruire en aura marqué plus d’un. D’autant que Ridley Scott sait jouer comme personne avec le suspense. Et l’Alien, bien que craint de long en large durant le film, n’est finalement pas le personnage le plus vu à l’écran. Au final, Alien est un classique, entre le film d’action, le film d’horreur et le film de SF. À voir à tout prix ! Apollo 13, de Ron Howard 1995 Affiche du film Apollo 13 Houston, nous avons un problème », c’est la phrase qui, le 13 avril 1970 a 21h07, fit sursauter les hommes qui surveillaient un vol de routine du vaisseau Apollo 13 » depuis la salle de contrôle de la NASA. Un des réservoirs d’oxygène venait d’exploser à la 55e heure du vol et à 205 000 miles de la Terre. Inspiré du’un histoire vraie, Ron Howard offre ici un excellent film hommage aux membres de la mission Apollo 13. Si le film souffre de quelques longueurs, le casting, le réalisme et les images de l’espace permettent conserver le spectateur au cœur de l’intrigue. On craint avec l’équipage qu’ils ne reviennent pas. On vit avec eux les différents tests pour régler les problèmes. Et on tremble avec eux du possible échec. Bref, le film nous tiens assez bien en haleine pour au final oublier les longueurs et les dialogues parfois un peu convenu. Il reste en outre l’un des classiques parmi les films marrant la grande épopée de l’Espace. Perdus dans l’espace, de Stephen Hopkins 1998 Affiche du film Perdus dans l’Espace 2050, épuisée sous l’action combinée de l’effet de serre et de la pollution, la planète Terre est à bout de course. Il ne reste qu’un seul espoir à l’humanité coloniser Alpah Prime, la planète habitable la plus proche du système solaire, à dix années-lumière. John Robinson, éminent scientifique est désigné pour mener à bien une mission de reconnaissance. Il décide alors d’emmener avec lui toute sa famille. Il ignore néanmoins que le docteur Zachary Smith, à la solde de la rébellion, s’est introduit dans leur vaisseau spatial. Si les effets spéciaux n’ont pas forcément bien vieillit, l’idée de départ de ce film s’avère toujours bien ficelée. Si bien que Netflix en a fait un remake en série en 2018. Plutôt décrié par la critique à cause de quelques incohérences scientifiques mais quel film de science-fiction ne présente pas d’incohérences ? ou d’un ton trop léger, il n’en reste pas moins un bon film familial, pas prise de tête, avec de l’humour et de l’action. Bref, à regarder quand on ne veut pas se prendre la tête ni trop stresser. Moon, de Duncan Jones 2010 Affiche du film Moon Sam Bell vit depuis plus de trois ans dans la station lunaire de Selene. Là-bas il gère l’extraction de l’hélium 3, seule solution à la crise de l’énergie sur Terre. Il souffre en silence de son isolement et de la distance le séparant de sa femme et de sa fille. Mais quelques semaines avant la fin de son contrat pour l’entreprise Lunar, Sam se met à voir et à entendre des choses étranges… D’abord convaincu que son isolement y est pour quelque chose, il se retrouve malgré tout à enquêter. Ce qu’il va découvrir va bouleverser tout ce qu’il pensait savoir… Sam Rockwell porte le film sur ses épaules, littéralement vu qu’il est le seul acteur visible de tout le film. Moon est un thriller palpitant qui même si il manque un peu d’action parfois fera naître de nombreuses questions pour le spectateur. Le film sort des sentiers battus et ose ce qui n’avait encore jamais été fait. Plus psychologique que d’action, il bénéficie tout de même d’une superbe ambiance, d’images spectaculaires et d’une musique qui colle parfaitement aux situations. S’il n’est à ce jour pas rentré dans les classiques de SF il mérite parfaitement sa place dans cette liste. Après tout, il est sans doute celui qui colle le mieux à la définition de huis-clos dans l’espace. Apollo 18, de Gonzalo Lopez-Gallego 2011 Affiche du film Apollo 18 Officiellement, Apollo 17 fut le dernier voyage sur la lune organisé par la Nasa en 1972. La mission Apollo 18, annulée pour des raisons budgétaires », a en fait eu lieu secrètement l’année suivante. Les images qui en furent rapportées, et qui ont été retrouvées, révèlent une réalité que la NASA essaie de nous cacher depuis 40 ans… C’est pour ça qu’aucun autre astronaute n’y est retourné depuis cette époque. Thriller angoissant à souhait et à la limite de l’épouvante Apollo 18 est tourné comme un documentaire présentant de réelles images filmées durant cette mission top secrète et dont les vidéos retrouvées quelques temps plus tard, auraient ainsi servi à l’élaboration du film. Celui-ci s’avère être un excellent film avec une ambiance unique glaçante, angoissante, percutante et très prenante. Particulièrement descendu par la critique spectateur pour n’être qu’une version dans l’espace d’un Paranormal Activity, je trouve d’un point de vue personnel que ce film mérite au moins d’être vu une fois, ne serait-ce parce qu’il apporte une ambiance anxiogène créée par la solitude et l’éloignement qui saura vous faire frissonner et angoisser. Et pourtant, je ne suis pas une grande fan des films d’épouvante. Gravity, de Alfonso Cuarón 2013 Affiche du film Gravity Pour sa première expédition à bord d’une navette spatiale, le docteur Ryan Stone, brillante experte en ingénierie médicale, accompagne l’astronaute chevronné Matt Kowalsky. Mais alors qu’il s’agit apparemment d’une banale sortie dans l’espace, une catastrophe se produit. Lorsque la navette est pulvérisée, Stone et Kowalsky se retrouvent totalement seuls, livrés à eux-mêmes dans l’univers. Le silence assourdissant autour d’eux leur indique qu’ils ont perdu tout contact avec la Terre – et la moindre chance d’être sauvés… Pourtant, ils refusent de baisser les bras, quitte à s’enfoncer encore plus loin dans l’espace sombre et insondable. J’ai eu l’occasion de voir ce film en salle et en 3D. Et pour une fois, la 3D en rajoute vraiment, au point de nous donner le vertige. Il ne faut pas non plus être claustrophobe pour voir ce films tant l’angoisse de Sandra Bullock, coincée dans son scaphandre et incapable de contacter la Terre se transmet au spectateur qui tremble avec elle. En outre, Gravity offre réellement des images à couper le souffle, accompagnée d’une musique discrète mais suffisante pour mettre l’ambiance. Un film à conseiller pour tous ceux voulant affronter l’insondable espace et le vide qui s’en dégage. Interstellar, de Christopher Nolan 2014 Affiche du film Interstellar Dans un futur proche, la Terre est devenue de moins en moins accueillante pour l’humanité plongée dans une grave crise alimentaire. Cooper, ancien pilote de la NASA devenu agriculteur, vit dans une ferme avec sa famille. Sa fille Murphy, âgée de dix ans, croit leur maison hantée par un fantôme voulant communiquer avec elle. En suivant les indications du fantôme » Cooper découvre de vieilles installations de la NASA et une équipe qui s’apprête à aller explorer un trou de ver près de Saturne. Le but de la NASA et de cette mission est de sauver l’humanité en trouvant une autre planète habitable. Ce trou de ver serait le moyen d’atteindre relativement rapidement, sans voyages intersidéraux de plusieurs millénaires, de nouvelles planètes dans une autre galaxie. Cooper accepte la mission et s’embarque pour ce périlleux voyage. Visuellement le film est magnifique. Scénaristiquement il s’agit d’un des chefs d’œuvre de Nolan. Malheureusement pour moi, comme beaucoup de Nolan Inception, Shutter Island, Memento, j’ai du mal à suivre toute l’histoire. Le film n’en reste pas moins le chef d’œuvre de son époque encensé par la critique et les spectateurs. Mais un peu à l’image de son précurseur 2001 l’Odyssée de l’espace », nombreux sont ceux ressortis de la projection avec une foule de questions. En effet, si le début du film et la problématique globale s’avèrent assez aisé à suivre, le dénouement reste obscur, sans doute à la libre interprétation de chacun, comme sait si bien le faire Nolan. Pour autant, ce film n’est pas à bouder, bien au contraire. Vous n’en ressortirez pas indemne, c’est tout ! Seul sur Mars, de Ridley Scott 2015 Affiche du film Seul sur Mars Lors d’une expédition sur Mars, l’astronaute Mark Watney est laissé pour mort par ses coéquipiers, une tempête les ayant obligés à décoller en urgence. Mais Mark a survécu et il est désormais seul, sans moyen de repartir, sur une planète hostile. Il va devoir faire appel à son intelligence et son ingéniosité pour tenter de survivre et trouver un moyen de contacter la Terre. À 225 millions de kilomètres, la NASA et des scientifiques du monde entier travaillent sans relâche pour le sauver. Pendant ce temps ses coéquipiers tentent d’organiser une mission pour le récupérer au péril de leurs vies. Passé le coté dramatique de la situation, et même si le film envoi du lourd coté image et casting, il souffre tout de même d’un point négatif assez important aucune angoisse. Passé la constatation de son abandon, Matt Damon devient le petit génie qui trouve réponse à tout. Qui n’abandonne jamais et se paye même le luxe d’être arrogant. Ce qui sort un peu le spectateur de son empathie envers lui. En effet difficile de craindre pour sa vie lorsqu’on le voit résoudre les problèmes les uns après les autres à vitesse grand V. Le film offre quand même une touche d’humour, quelques clins d’œil ici et là à la pop culture et une ambiance musicale pour le moins… déconcertante. À voir, au moins une fois, parce que c’est un Ridley Scott après tout ! Passengers, de Morten Tyldum 2016 Affiche du film Passengers L’ Avalon », fait route vers une lointaine planète colonisée. À son bord, plus de 5 000 passagers sont en sommeil dans des capsules d’hibernation, pour ce voyage d’une durée de 120 ans. Mais, l’une de ces capsules connaît un problème et réveille son occupant, Jim Preston, 90 ans trop tôt. Très vite, il découvre qu’il n’y a aucun autre passager éveillé à bord. Et il ne peut retourner dans sa capsule, ni réveiller l’équipage. Après des mois de désœuvrement à bord du vaisseau, il découvre alors que celui-ci court un grave danger. La vie des milliers de passagers est désormais entre ses mains… Jennifer Lawrence et Christ Pratt offrent une très belle prestation dans ce film et leur duo fonctionne à merveille. De découvertes en rebondissements, le film maintient le spectateur en alerte du début à la fin. Et si le scénario de celui-ci est somme toute assez banal, l’ambiance et les décors ahurissants cassent la monotonie. Bref, un film familial et plein de surprise qui vaut le coup d’œil. Bonus. Quelques films qui tournent autour de l’Espace, sans être réellement des films de science-fiction ou des huis-clos. Mais qui font tout de même partis des films qui m’ont marquée. Armageddon, de Michael Bay 1998 Affiche du film Armageddon Pas vraiment un huis-clos puisqu’une grande partie du film se passe sur Terre comme pour Apollo 13 ou Seul sur Mars. Mais avec un enjeu autour de l’espace puisqu’un astéroïde meurtrier fonce droit sur la Terre. Et seule une petite équipe de foreurs menée par Bruce Willis et Ben Affleck peut faire quelque chose. Plus film d’action que film de science-fiction, celui-ci n’en reste pas moins un des incontournables du genre pour qui aime Michael Bay. Toute l’intrigue tourne quand même autour de l’espace et de la destruction de cet astéroïde qui vient anéantir l’espèce humaine. Les Figures de l’Ombre, de Theodore Melfi 2016 Affiche du film Les Figures de l’Ombre Pas d’images d’espace dans le film. Son sujet principal est la NASA et la course à la Lune du temps de la Guerre Froide. Les personnages principaux sont des femmes, ces fameuses figures de l’ombre ». À l’époque des débuts de l’ordinateur, il fallait bien quelqu’un pour calculer à la main toutes les trajectoires des fusées et autres calculs indispensables pour envoyer une équipe dans l’espace. Inspiré de l’histoire vraie des trois plus célèbres calculatrices de la NASA, le film raconte autant l’histoire de cette course à la Lune face à l’URSS et que le combat de ces femmes noires pour se faire reconnaître et gagner leur place dans la grande institution qui les embauche. À conseiller pour tous ceux intéressés par l’envers du décors ». First-Man – Le premier homme sur la Lune, de Damien Chazelle 2018 Affiche du film First Man, le premier Homme sur la Lune Le film retrace la vie de Neil Armstrong, de ses débuts à la NASA jusqu’à son premier pas sur la Lune. Plus documentaire que réel film de science-fiction et encore moins huis-clos, il permet néanmoins de comprendre tout le chemin parcouru pour arriver à réaliser un tel exploit. Et pour apprendre à connaitre l’homme derrière la Légende. Un film intéressant à voir qui permet de recontextualiser toute la vie d’Armstrong et d’en découvrir plus. Là encore un film à conseiller pour voir l’envers du décors ». Et découvrir tout ce qu’on ne sait pas sur la NASA et ces héros de l’espace. Et vous ? Quels sont vos films dans l’espace préférés ? N’hésitez pas à voter au sondage ou à laisser un commentaire pour nous le dire.

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Abordant les thèmes de l'évolution humaine, de l'existentialisme, de l'intelligence artificielle, de la technologie et de la possibilité d'une vie extra-terrestre, le voyage central du film vers Jupiter est pris en sandwich entre une scène d'ouverture ambiguë décrivant le moment où les singes primitifs ont découvert des outils et une séquence finale déroutante qui voit l'astronaute David Bowman voyager au-delà de l'univers connu à travers un vortex psychédélique. Établissant le blockbuster de science-fiction comme un produit de base d'Hollywood, "2001" a été salué comme le "grand-père" de ce type de films, des cinéastes de renom tels que Steven Spielberg et George Lucas lui attribuant une influence considérable. Après avoir vu les illustrations de l'artiste Robert McCall pour la série du magazine LIFE sur l'avenir des voyages dans l'espace et son travail de documentation des réalisations du programme spatial de la NASA, Kubrick a fait appel à McCall pendant la production du film pour l'aider à capturer sa vision de l'avenir. McCall a passé trois mois à créer des dessins conceptuels et des illustrations pour "2001", dont certains que nous reconnaissons maintenant dans la campagne de marketing de la MGM. Son illustration atmosphérique du vaisseau spatial Orion s'élançant de la baie d'une station spatiale en forme de roue a été utilisée pour l'affiche américaine Style A One-sheet, et la même œuvre picturale peut être vue tournée de 90 degrés sur cette affiche originale B2 pour la sortie japonaise. Pas soutenu. Nicks et plis aux coins et aux bords. Ondulation du papier due au fait qu'il a été légèrement et doucement tri-plié dans une pile d'autres affiches à un moment donné, avec de légers plis le long de l'onde. Deux taches de perte de papier en surface au verso dues au retrait d'un ancien ruban adhésif, non visibles du recto, avec deux petits restes de ruban adhésif. Petit accroc sur la marque Eirin dans le coin supérieur droit. Pliage en spirale sur le bord supérieur et quelques plis horizontaux partiels autour du crédit MGM dans le coin inférieur droit. Image et couleurs autrement McCall ArtisteDimensionsHauteur cm in.Largeur cm in.Profondeur mm in.StyleMatériaux et techniquesLieu d'originePériodeDate de fabrication1968ÉtatUsure conforme à l'âge et à l'utilisation. Pas soutenu. Nicks et plis aux coins et aux bords. Ondulation du papier due au fait qu'il a été légèrement et doucement tri-plié à un moment donné, avec de légers plis le long de l'onde. Deux taches de perte de surface au verso dues au retrait d'un ancien ruban adhésif, non visibles du du vendeurDevon, GBNuméro de référenceVendeur F002741stDibs LU4110326276862Expédition et retoursExpéditionExpédition à partir de Devon, Royaume-UniPolitique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de acheteur 1stDibs garantieSi l'article reçu ne correspond pas à la description, nous trouverons une solution avec le vendeur et vous-même. En savoir plusCertaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. 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Intelligenceartificielle : des scientifiques ont créé une IA inspirée de CARL 500, du film "2001, l'Odyssée de l'Espace"

Spécial Stanley Kubrick Dans sa première partie, 2001, l’odyssée de l’espace 1968 présente la naissance de l’Homme ; celui-ci, via l’enseignement ou le simple contact du monolithe, se distingue en ce qu’il intègre la violence, celle-ci étant tout à la fois instinct de destruction et capacité à se défendre. Pour autant, la réflexion sur l’Homme en tant qu’être substantiellement violent n’est qu’effleurée dans 2001, l’odyssée de l’espace – et ce bien que les débordements de l’ordinateur HAL, dans la troisième partie, reviennent, à nouveau, sur ce thème – et il faudra attendre Orange mécanique 1971 pour que Kubrick la développe vraiment[1]. La principale idée à retenir de la longue introduction me semble donc être la suivante l’Homme est né, il y a 400 000 ans, et cela constituait la nouvelle étape d’un développement dont le plan d’ensemble nous reste inconnu. L’élément important est que, un très long temps s’étant écoulé, une nouvelle étape est désormais envisageable. Cette impression de temps qui passe est d’ailleurs très marquée car de nombreux indicateurs temporels sont présents tout au long du film. C’est le cas dès le titre, 2001, l’odyssée de l’espace, 2001 étant une date très symbolique – surtout en 1968 – qui sonne comme un nouveau départ – et ne représente pas, comme 2000, une fin. Figurent également au début de chaque partie du film des indications temporelles écrites L’aube de l’humanité ; 400000 ans après ; 18 mois après ; et au-delà de l’infini[2]. De plus, dans les dialogues entre la Terre et vaisseaux spatiaux dans lesquels par, deux fois, on assiste à des fêtes d’anniversaire – d’abord celui de la fille Vivian Kubrick du professeur Floyd William Sylvester puis celui de Frank Poole Gary Lockwood. Enfin, dans la dernière partie, Dave Bowman, avant sa transformation, se voit vieillir. 2001, l’odyssée de l’espace, peut ainsi se voir – à partir de la seconde partie – comme l’histoire de la gestation qui va prendre dix-huit mois soit le double des neuf mois nécessaires à la naissance d’un nouvel être humain de ce nouvel être, créé, avec le concours du monolithe, à partir de l’Homme[3]. Ce sentiment est renforcé tant par la première séquence de la seconde partie qui, autour de la valse des vaisseaux spatiaux sur Le beau Danube bleu de Johann Strauss, figure nettement une fécondation que par l’image finale qui montre un immense fœtus. L’élément déroutant vient du fait que Stanley Kubrick ne cherche pas du tout à caractériser la seconde transformation – bien que l’on comprenne que le nouvel Homme ne sera plus lié ou soumis à la Terre – au contraire de la première où chacun comprenait que ce qui transformait l’Homme en singe était l’apprentissage – ou l’incrémentation – de la violence. Je pense toutefois qu’introduire cette idée de la violence dans la première partie ne cherche pas tant à montrer ce qu’est l’Homme[4] mais plutôt que c’est l’Homme qui a été créé après la première intervention du monolithe. On sait donc – du point de vue de la narration – que le monolithe, par une action dont la nature nous reste inconnue[5], peut permettre de tels changements. Si on accepte ce point de départ, les difficultés d’interprétation du film ne résident pas – comme on le dit souvent – dans sa seule fin mais dans la globalité de l’œuvre qu’il faut envisager comme un tout cohérent. En effet, la conception de l’histoire de l’humanité est très éloignée de nos schémas de pensée classiques. Le film de Stanley Kubrick est en rupture tant avec les pensées monothéistes dans lesquelles l’Homme est une créature directement liée à Dieu donc quasi-parfaite et qu’il ne saurait être question de modifier qu’avec les théories évolutionnistes pour lesquelles un changement brusque n’est pas envisageable. Par contre, il fait explicitement référence au philosophe allemand Friedrich Nietzsche 1844-1900 aux deux moments où le monolithe agit. Dans chacune de ces deux occasions retentit l’ouverture du Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss 1864-1949. Or, ce poème symphonique, datant de 1896, a été composé en hommage au livre éponyme de Friedrich Nietzsche [6]daté de 1883-1885. Pour ce dernier, la représentation du temps est tout-à-fait conforme à ce qu’elle est dans 2001, l’odyssée de l’espace. Ce film, en fait, reprend le concept de l’Eternel retour dans lequel le temps est conçu comme une succession de cycles sélectifs[7]. Ainsi correspond à chaque fin de cycle une rupture provoquée amenant à un être plus puissant. Cet élément de volonté[8] est présent dans 2001, l’odyssée de l’espace puisque les hommes en général – et Dave Bowman Keir Dullea en particulier – cherchent à repousser leurs limites en dominant l’espace malgré leur inadaptation naturelle à celui-ci. Friedrich Nietzsche Un autre concept nietzschéen est transposable à 2001, l’odyssée de l’espace celui du Surhomme. Il s’agit ici de ce en quoi se transforme l’Homme à la fin du cycle lui correspondant c’est-à-dire, dans 2001, l’odyssée de l’espace, le fœtus géant qui succède à Dave Bowman. Si, contrairement à celui annoncé par Zarathoustra, le Surhomme kubrickien n’est pas lié à une culture immensément développée, il s’agit bien, comme chez Friedrich Nietzsche, d’une rupture franche avec l’Homme et non d’un homme ayant développé au maximum ses capacités. D’ailleurs, le film montre, par opposition au Surhomme, l’échec de l’Homme optimal, d’une certaine manière figuré par le super-ordinateur HAL[9]. Enfin, un autre rapport, d’approche celui-ci, existe entre les œuvres de Friedrich Nietzsche et de Stanley Kubrick. Le philosophe allemand avait ainsi sous-titré Ainsi parlait Zarathoustra, un livre pour tous et pour personne. Or la volonté de Kubrick d’avoir réalisé, avec 2001, l’odyssée de l’espace, un film destiné au plus grand nombre mais qui garde sa part de mystère semble évidente. On pourrait tout-à-fait le sous-titrer, un film pour tous et pour personne… Appendice 2001, l’odyssée de l’espace et Orange mécanique, tournés à trois ans d’intervalle, sont deux films unis par une sorte de gémellité. Il y a bien sûr ces thèmes communs à l’ensemble de l’œuvre de Stanley Kubrick comme la violence constitutive de la nature humaine ou l’échec du programme parfait HAL, Ludovico. De même, l’utilisation de la musique classique pour accompagner, voire souligner, la narration existe dans les deux films. Enfin, ces deux œuvres sont, l’une et l’autre, divisées en blocs faisant apparaître clairement les différentes parties du film. Au-delà de ces éléments – qui ne sont donc pas propres à ces deux seuls films dans l’œuvre de Kubrick – on peut également remarquer que ces deux films sont explicitement liés par deux points précis. Tout d’abord – mais s’il n’y avait que cela, on n’irait guère au-delà de l’autocitation –, dans Orange mécanique, Alex Malcolm McDowell croise, lors de son passage dans un magasin de musique, la bande originale de 2001, l’odyssée de l’espace. Ensuite, et plus profondément, le regard face-caméra d’Alex qui ouvre Orange mécanique semble répondre à celui du fœtus humain qui ferme 2001, l’odyssée de l’espace. On peut toutefois aller encore plus loin dans le rapprochement entre les deux films. En effet, la séquence d’ouverture de 2001, l’odyssée de l’espace offre, comme nous l’avons plus haut, deux éléments au spectateur. D’une part, l’Homme est caractérisé en tant qu’Homme par l’incrémentation de la violence. D’autre part, l’évolution se fait par ces ruptures successives que sont les interventions du monolithe. On l’a vu, le second point est développé dans la suite du film. Mais, d’une certaine façon, le premier l’est, lui, dans Orange mécanique où l’on voit l’Homme arrivé au bout de son évolution – dont Alex semble alors l’archétype – ayant développé tout son potentiel de violence dans une époque qui se situe dans un futur proche – donc aux alentours de 2001. Ainsi, on peut considérer que l’introduction de 2001, l’odyssée de l’espace pourrait également être celle d’Orange mécanique. Or, le concept nietzschéen d’Eternel retour permet de concilier la temporalité avec la succession de cycles du temps et l’éternité à l’intérieur d’un même cycle. Ainsi, 2001, l’odyssée de l’espace et Orange mécanique peuvent apparaître comme les deux faces d’une seule et même pièce ce que, pour finir, l’on pourrait résumer par le tableau synthétique suivant 2001, l’odyssée de l’espace Orange mécanique Temporalité Eternité Abondance d’indicateurs temporels Absence d’indicateurs temporels on est vers 2001 Volonté de dépassement ou de puissance incarnée par Dave Bowman Stagnation dans l’état Homme violence incarnée par Alex Malcolm Mc Dowell dans Orange Mécanique Ran [1] Ainsi Alex peut, dans ce film, apparaître comme l’archétype de l’homme dont les singes de 2001, l’odyssée de l’espace n’étaient que les prototypes. Par ailleurs, l’idée que la violence est constitutive de la nature humaine est récurrente chez Stanley Kubrick. J’y reviens largement dans mon texte sur Full metal jacket 1987. [2] On voit ici qu’indicateurs temporels et spatiaux – tout aussi présents dans 2001 – finissent par se rejoindre. [3] Comme l’Homme avait été précédemment créé à partir du singe. [4] Pour Stanley Kubrick, répétons-le, la violence est constitutive de la nature humaine. [5] Chacun est libre d’imaginer ce qu’il veut concernant le monolithe. On peut y voir Dieu – avec un indice absolu de transcendance – jusqu’à un simple objet envoyé par une espèce extraterrestre. C’est en tout cas – et on n’est pas loin de rejoindre l’idée hitchcockienne du macguffin – un efficace biais narratif. [6] Remarquons que, dans Ecce Homo 1888, Nietzsche dit que la gestation de son Ainsi parlait Zarathoustra lui a pris dix-huit mois il se compare alors à un éléphant femelle » soit le même temps que celui de la création du nouvel Homme dans 2001, L’Odyssée de l’espace. [7]Cette théorie concilie donc temporalité et éternité. [8] Le mot odyssée », présent dans le titre, renvoie lui-même à cette idée de quête, à la fois réelle et spirituelle, avec – pour finir – un retour au point de départ. [9] On remarquera d’ailleurs que l’échec pratique de programmes théoriquement parfaits – les programmes de défense nucléaire américain et soviétique dans Docteur Folamour 1964 ; HAL dans 2001, l’odyssée de l’espace ; le programme Ludovico dans Orange mécanique ; l’entraînement des marines dans Full metal jacket – est une constante des films de Stanley Kubrick.

Accueil/ AFFICHES / Affiches de films / 2001 ODYSSÉE DE L’ESPACE – Affiche de cinéma originale – 40X60. 2001 ODYSSÉE DE L’ESPACE – Affiche de cinéma originale – 40X60 . 20,00 € FILM AMÉRICAIN

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Clarke accède à la célébrité grâce à son livre 2001 l’Odyssée de l’espace. Le 22 avril 1964, il rencontre en effet le réalisateur Stanley Kubrick au restaurant Trader Vic’s du Plaza Hotel de New York [11]. C’est à partir de cette rencontre que les deux hommes décident de travailler ensemble sur le projet. Le film est fondé sur la nouvelle La Sentinelle que Clarke a … 2001 A Space Odyssey Directed by Stanley Kubrick. With Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter. After uncovering a mysterious artifact buried beneath the Lunar surface, a spacecraft is sent to Jupiter to find its origins – a spacecraft manned by two men and the supercomputer 9000. Achetez et réservez votre e-ticket pour le cinéma Le Champo – Espace Jacques Tati sur AlloCiné. Retrouvez toutes les séances et horaires disponibles pour les 2 salles du cinéma Le Champo … Au risque de se mettre à dos les cinéphiles, qui souvent goûtent peu la mode, 2001, l’Odyssée de l’espace, le chef-d’œuvre de Kubrick, est à la science-fiction ce que ce défilé … Musique du film 2001 l’odyssée de l’espace Cigalemistralavande. Vous écoutez la musique du film 2001 l’odyssée de l’espace » HOMMAGE A RICHARD STAUSS Richard Strauss est un compositeur et chef d’orchestre allemand né à Munich le 11 juin 1864 et mort à Garmisch-Partenkirchen le 8 septembre 1949. Il n’existe aucun lien de parenté entre … 2001 A Space Odyssey is a 1968 science fiction novel by British writer Arthur C. Clarke. It was developed concurrently with Stanley Kubrick’s film version and published after the release of the film. Clarke and Kubrick worked on the book together, but eventually only Clarke ended up as the official author. The story is based in part on various short stories by Clarke, including » The Sentinel … 2001 A Space Odyssey is a 1968 epic science fiction film produced and directed by Stanley screenplay was written by Kubrick and science fiction author Arthur C. Clarke, and was inspired by Clarke’s 1951 short story The Sentinel » and other short stories by also developed a novelisation of the film, which was released after the film’s release, and in part written … L’espace musique; Votre avis; La Maison de la Radio et de la Musique. En direct écouter franceinfo. Grille des programmes. Toute l’actualité du jour en 2 minutes . Le fil info Votre condensé d’actus quotidiennes. Le brief éco Les dernières infos économiques. Les incontournables. Les documents franceinfo Les documents franceinfo. Le Quart d’Heure Le Quart d’Heure. 8h30 franceinfo 8h30 … Mentions légales. 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Carte mentaleÉlargissez votre recherche dans UniversalisUn film expérimental à très gros budgetLa forme du film – un enchaînement de sections presque autonomes où les personnages se renouvellent –, les nombreuses ellipses ou phénomènes visuels et sonores non expliqués, la séquence presque abstraite du voyage au-delà de l'infini » ; tout manifeste le désir du réalisateur de réinventer un cinéma pur où musique, formes visuelles, mouvements, proposent des associations sans les expliquer, mettant le spectateur dans la même situation que ses personnages – singes ou humains – face à l' film est plus ancré dans son époque qu'il n'y paraît obsession paranoïaque de la surveillance les Russes et les Américains – puisque l'œuvre postule un monde toujours bipolarisé – continuent d'avoir des relations polies et suspicieuses, division du territoire spatial en deux zones d'influence, goût d'un cinéma froid et laconique. Par ailleurs, le voyage de Dave vers Jupiter reflète l'attrait des années 1960 pour les morceaux de bravoure op art. De même, la lenteur rituelle de certaines actions accomplies en silence est typique du cinéma de l'époque, comme le début d'Il était une fois dans l'Ouest Once upon a Time in West, 1968, de Sergio monolithe noir est le seul personnage » qui unit les quatre parties du film or, semblable à un miroir opaque qui absorbe la lumière et ne renvoie rien, ce monolithe est muet, inexpliqué. À l'autre extrême, dans la partie la plus classiquement dramatique du film, à bord du Discovery, c'est un ordinateur programmé pour exprimer des émotions qui invoque sa peur et nous touche de manière déchirante lorsqu'il supplie Dave de ne pas le déconnecter. A contrario, les personnages humains du film sont volontairement inexpressifs, lisses, fades on les voit manger, dormir, dotés d'une famille, et une scène évoque même le problème des besoins naturels » en apesanteur. Seule, la sexualité est éludée et les personnages féminins très la première fois, une musique classique, la valse du Beau Danube bleu, se trouvait associée à un monde futuriste. Ce choix paradoxal frappa par son évidence et son efficacité et permit, comme au temps du cinéma muet, de structurer une fréquemment classée dans les palmarès du cinéma, 2001 servira de référence pour beaucoup de films ultérieurs, aussi bien pour ceux qui voudront en prendre le contre-pied et évoquer un monde du futur sale et déglingué alors que celui de 2001 est propre et fonctionnel, que pour ceux qui voudront rivaliser avec sa symphonie de lumières, comme par exemple Rencontres du troisième type Close Encounters of the Third Kind, 1977, de Steven Spielberg, ou The Abyss, 1989, de James 2 3 4 5 …pour nos abonnés, l’article se compose de 3 pagesÉcrit par écrivain, compositeur, réalisateur, maître de conférences émérite à l'université de Paris-IIIClassificationArtsCinémaGenres cinématographiquesFilms de science-fictionArtsCinémaCinématographies nationalesCinéma américainAutres références 2001, L'ODYSSÉE DE L'ESPACE, Stanley Kubrick » est également traité dans 2001, L'ODYSSÉE DE L'ESPACE S. KubrickÉcrit par Joël MAGNY • 218 mots • 1 médiaLe cinéma de science-fiction a beaucoup perdu de sa vigueur et de sa vitalité, lorsque Stanley Kubrick 1928-1999 se lance dans l'aventure de 2001 a Space Odyssey, dont le succès va redonner au genre une nouvelle vie pour plusieurs décennies. Selon Jacques Goimard, il s'agit du […] Lire la suiteMUSIQUE ET CINÉMA, LE MARIAGE DU SIÈCLE ? expositionÉcrit par Christian VIVIANI • 1 093 mots • 2 médias Dans le chapitre Bernard Herrmann, Michel Legrand, Nino Rota... » […] Le visiteur baigne d’emblée dans la musique, tandis qu’une disposition technique astucieuse et intelligente évite la cacophonie ou la bousculade on regarde les notes écrites, les extraits de films, les portraits, les génériques évocateurs et, quand un lieu d’écoute se libère, on s’y installe ; rien que pour soi, les compositeurs de musique de films y murmurent des confidences, se laissent surpr […] Lire la suitePARLANT CINÉMA - repères chronologiquesÉcrit par Michel CHION • 3 247 mots 1899 États-Unis. Th e Astor Tramp , picture song » de Thomas Edison. Bande filmée destinée à être accompagnée d'une chanson chantée en salle derrière l'écran par des artistes invités. 1900 France. Présentation par Clément Maurice du Phono-Cinéma-Théâtre à l’'Exposition universelle. Au programme, une scène d' Ham l et interprétée par Sarah Bernhardt, une autre de Cyrano de Bergerac avec C […] Lire la suiteRecevez les offres exclusives Universalis

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